Etikett: Empowerment

Von Hans Sandkuhl, eolas - 9 Minuten Lesezeit Es gibt den Mythos, dass Kreativität mit Inspiration beginnt. Dass du dich plötzlich bereit fühlst, die Muse erscheint, ausgestattet, übervoll mit Ideen, Fähigkeiten oder Zeit. Aber in diesem Moment? Es kommt selten so sauber an, wie man es sich wünscht. Jahrelang dachte ich, kreative Menschen seien anders. Nicht unbedingt besser, einfach nur auf eine ungewöhnliche Art und Weise veranlagt. Sie hatten ein Geschenk. Die Tendenz, aus dem Nichts etwas zu erschaffen. Ich bewunderte das aus der Ferne, überzeugt davon, dass ich analytischer und strukturierter war. Kreativ? Nein, das war nicht ich. Und doch gab es Zeiten, stille, unausgesprochene Zeiten, in denen ich ein Jucken verspürte. Eine kleine Kuriosität. Vielleicht würde ich ein Notizbuch öffnen, nur um nachzusehen. Ich starrte auf das leere Blatt und fragte mich, was ich wohl schreiben, skizzieren oder einfach nur nachdenken könnte. Und dann nichts. Der Moment verging. Die Seite blieb leer. Was mir damals nicht klar war, ist, dass Nicht-Tun bereits eine Handlung war. Ich war schon mittendrin, zögerte vielleicht, dachte zu viel nach, klar. Doch der kreative Impuls war da. Und ich hatte darauf geantwortet, nicht durch Schöpfung, sondern indem ich ihr mit Zweifel begegnete. Das zählt seltsamerweise auch. Was wäre, wenn Kreativität weniger mit Talent und mehr mit Erlaubnis zu tun hätte? Die Erlaubnis, anzufangen. Die Erlaubnis, unsicher zu sein. Die Erlaubnis, etwas zu tun, ohne zu wissen, warum es wichtig ist. Es gehört eine gewisse Tapferkeit dazu, eine einzige Linie zu ziehen. Wörtlich: eine Linie. Kein Bild, kein Konzept. Nur eine Markierung. Ich erinnere mich daran, das einmal gemacht zu haben, vielleicht aus Langeweile. Ich hatte einen Stift, eine Quittung und einen Moment Zeit, den ich mit nichts füllen konnte. Ich habe eine Linie gezogen. Dann noch eins, leicht gebogen. Ich habe nichts fertiggestellt. Als ich es mir später ansah, empfand ich seltsamerweise Stolz. Weil ich etwas getan hatte. Etwas Winziges, vielleicht sogar Bedeutungsloses. Bergwerk. Wir warten oft darauf, dass uns das nötige Selbstvertrauen kommt, bevor wir handeln. Meine Erfahrung zeigt, dass dies selten der Fall ist. Selbstvertrauen folgt einem meist von selbst. Nicht Blei. Es wartet still hinter dir, bis du zuerst etwas tust. Es ist seltsam, wie viele Dinge ich gerne ausprobiert hätte und nie getan habe, einfach weil ich das Ergebnis schon vorher beurteilt hatte. „Ich werde darin nicht gut sein.“ „Das wird peinlich.“ „Andere sind besser.“ Solche Gedanken sind keine Vorhersagen. Es handelt sich um Verteidigungsmechanismen. Wir verwenden sie, um etwas zu schützen, das wir für zerbrechlich halten. Kreativität ist meiner Meinung nach widerstandsfähiger, als wir ihr gemeinhin zutrauen. Es zerbricht nicht beim ersten Anzeichen von Peinlichkeit. Im Gegenteil, dort gedeiht es prächtig. Vielleicht ist das, was sich wie das Hochstapler-Syndrom anfühlt, eigentlich eine Art Respekt. Man sieht, was andere geleistet haben. Sie erkennen die Tiefe, die Kunstfertigkeit, die Raffinesse. Und man denkt: „Ich gehöre hier nicht hin.“ Der Impuls zum Vergleichen ist nicht immer negativ. Es bedeutet, dass es dir wichtig ist. Es bedeutet, dass man Nuancen wahrnimmt. Es kommt nicht darauf an, das Gefühl zu beseitigen, sondern darauf, was Sie als Nächstes tun. Als ich anfing, nur für mich selbst zu schreiben, nicht professionell, sondern einfach aus Gewohnheit, hatte ich immer wieder diesen Gedanken: „So schreiben Schriftsteller nicht.“ Meine Struktur fühlte sich falsch an. Meine Worte, sich wiederholend. Ich habe alles immer wieder relativiert. Wie jetzt. Je länger ich weitermachte, desto mehr begann ich etwas zu erkennen. Ich habe nicht versucht, perfekt zu sein. Ich habe versucht, präsent zu sein. Und das machte den Unterschied. Präsenz ist ehrlicher als Perfektion. Wir glauben, dass Kreativität einen besonderen Moment braucht. Doch manchmal ist der ehrlichste Ausdruck unvollendet. Eine Sprachnotiz. Eine schnelle Skizze in der Ecke eines Blattes Papier. Eine halbfertige Idee in deiner Notizen-App, die nie zu einem Blogbeitrag wird. Das zählt. Nicht etwa, weil es teilenswert oder beeindruckend wäre, sondern weil es eine Spur ist. Eine Marke. Ein Zeichen dafür, dass du in diesem Moment existiert hast und etwas hinterlassen hast. Man muss Dinge nicht abschließen, um sich als kreativ bezeichnen zu können. Sie müssen sie nur starten. Probieren Sie es vorsichtig aus. Bevor Sie weiterlesen, halten Sie einen Moment inne. Schau dich um. Alles ist möglich: eine Quittung, der Rand einer Zeitung, ein Haftzettel, notfalls auch der Handrücken. Wenn Sie einen Stift in der Nähe haben, nehmen Sie ihn. Falls nicht, versuche, die Form in Gedanken nachzuzeichnen. Zeichne nun etwas. Etwas. Eine gerade Linie. Eine Schleife. Eine Form, die keinen Sinn ergibt. Oder schreiben Sie ein Wort auf, das Ihnen in den Sinn kommt, auch wenn es sich unzusammenhängend anfühlt. Vor allem dann, wenn es das tut. Es gibt kein Ziel. Dies ist nicht der Anfang eines Meisterwerks. Es ist lediglich ein Signal. Du hast gehandelt. Du hast eine Markierung hinterlassen, die vor einer Minute noch nicht existierte. Das ist schon mehr, als du denkst. Du kannst das Notizbuch jetzt schließen oder das Papier wegwerfen. Der Moment ist vorbei, und doch hat sich etwas verändert. Nicht dramatisch, nicht für immer. Doch ein wenig. Und so beginnt Bewegung. Und wo stehen wir nun? Ich glaube, viele von uns stehen vor unsichtbaren Mauern. Wir blicken auf ein Notizbuch, eine leere Leinwand, ein Instrument oder sogar auf eine freie Stunde in unserem Tag und erstarren. Wir sagen: „Ich weiß nicht, was ich tun soll.“ Oder: „Ich bin nicht kreativ genug.“ Oder, vielleicht am schlimmsten von allem: „Ich sollte etwas anderes tun.“ Letzteres hat uns schon mehr kreative Momente geraubt, als wir zugeben wollen. Was wäre, wenn wir das Ganze neu formulieren würden? Was wäre, wenn Kreativität keine große Tat, sondern ein kleiner Akt des Widerstands wäre? Eine Art zu sagen: Ich darf etwas erschaffen, auch wenn es zu nichts führt. Selbst wenn es nur ein Satz ist. Selbst wenn es nur eine Form ist. Selbst wenn es nur für mich ist. Denn das Gegenteil von Kreativität ist nicht Scheitern. Es herrscht Stille. Und manchmal ist es schon ein Akt des Mutes, diese Stille mit einem Flüstern zu brechen. Wenn Sie also das nächste Mal zögern, vielleicht heute oder morgen früh, versuchen Sie nicht, auf die perfekte Idee zu warten. Versuchen Sie stattdessen Folgendes: Zeichnen Sie eine Linie. Schreiben Sie ein Wort. Summen Sie eine Melodie, die keinen Sinn ergibt. Es mag sich albern anfühlen. Es mag sich klein anfühlen. Dennoch gehört es dir. Und vielleicht ist das der Anfang. Nicht mit Brillanz. Nicht mit Gewissheit. Einfach mit einer Linie. Eine Marke. Eine Entscheidung, die Sie treffen dürfen, auch bevor Sie sich bereit fühlen.

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Kreativität beginnt, bevor du dich bereit fühlst.

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